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动画片，亦称“卡通片”(英文为CARTOON)。美术电影中一个主要片种。它以各种绘画形式表现人物和环境、空间，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作和背景逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的景象。
中国美术电影是从动画片开始的。迈出籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰(人们称：万氏兄弟)是中国动画事业的开拓者。1920年他们在上海一些影院看了美国《大力水手》、《勃比小姐》和《从墨水瓶里跳出来》等动画片后，开始研制动画片。他们克服了无资金、无资料、无场地的困难，于1926年研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》，开创了中国的美术电影事业。
从1926年至1995年近70年时间里，上海总共摄制动画片120部。
一、建国前的动画片
1926年至1930年是上海动画片的诞生时期，也是中国动画片的开拓时期。在这期间，上海共摄制动画片3部。1931年至1945年，上海动画事业在克服资金匮乏和战争环境中艰难地发展，断断续续地制作了21部动画片。
1.《大闹画室》
《大闹画室》由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰研制成功，编剧、导演、绘制、表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司摄制完成。
影片的内容是描述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个穿民族服装的淘气小纸人，在画室里捣蛋。采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。如影片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。他们经过反复试验，终于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。
早在1919年至1922年，万氏兄弟相继从家乡南京来到上海商务印书馆从事美术工作时，就萌发了要把中国山水画动起来的思想。他们看了美国动画艺术家麦斯·福乃克兄弟绘制作动画片。在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下，他们用自己7平方米住房改作绘制、洗印、放映的工作室，用节衣缩食省下来的钱，买了一台旧照相机改装成摄影机，从上百次试验失败中摸索出经验，于1926年在上海闸北天通庵路三丰里自己居住的亭子间里研制成功了动画片《大闹画室》。
2.《纸人捣乱记》
《纸人捣乱记》万氏兄弟编导、绘制，1930年大中华百合公司摄制完成，于1931年上映，影片描写一位画家正在案头作画，忽然墨水瓶里的墨汁变成了一个小纸人跳出来，不停地给画家捣乱。画家没有办法作画，起来捉小纸人，最后在床底下捉住了，又塞进墨水瓶里。这部影片还是采用真人与动下相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演。影片在绘制手法上，比起当时欧美卡通片和《大闹画室》都有进步，当时欧美卡通片还不成熟，人物多半是侧面的，只有几个部位会动。多数卡通片都是先出来一个人物，从嘴里吐出一只小泡泡，小泡泡慢慢变大，再在泡泡里出现文字，没有什么情节。而《纸人捣乱记》在人物造型和动作上，注意体现自己民族的现实生活，故事情节虽然比较简单，但画家与小纸人的动作诙谐幽默，令观众捧腹大笑。
3.《同胞速醒》
《同胞速醒》编剧朱石麟，万氏兄弟导演、绘制。1931年冬在上海联华影片业公司摄制完成，是一部宣传抗日题材的影片。开头是一幅展现祖国大好河山的山水画长卷，在山水画长卷的尽头草原上沉睡着一头巨大的雄狮，挡住了日本侵略军的进攻。睡狮被日本侵略军用大炮、飞机、坦克狂轰滥炸惊醒，大吼一声站起来，四肢和尾巴变成工农商学兵形象，身子变成一个巨大的石磙子。工、农、商、学、兵齐心协力推拉石磙子，把日本侵略军及飞机、大炮、坦克压得粉碎。在推拉过程中，白字标语不断地由小到大冲出画面，这些标语内容有：“有钱出钱，踊跃捐输”；“有力出力，参加救护队”；“工、农、商、学、兵，踊跃参加义勇军”；“救亡图存，抵制日货”；“抗战到底，坚决不做亡国奴”等。
4.《精诚团结》
《精诚团结》编剧朱石麟，万氏兄弟导演、绘制。1932年联华影业公司摄制。影片以一条软体恶虫正在蚕食一张桑叶的东北角画面开头，恶虫头部标有“日帝”二字，桑叶上标有“中华民国”字样。一群穿着不同民族服装的中国民众扛着铁锹，挑着土筐赶到桑叶东北角，齐心协力地用土把蚕食掉的桑叶东北角填盖上，此时画面上重复出现“精诚团结”的标语口号。
《同胞速醒》和《精诚团结》都是黑白片，画面清晰，人物造型生动，为唤起中国人民起来抗日，起到了积极鼓动作用。同时，也表明中国早期动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而和当时的现实斗争紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。
5.《狗侦探》
《狗侦探》明星影业公司提供剧本，郑小秋导演，万氏兄弟绘制，1933年明星影业公司摄制完成。影片讲述一女学生带着一只爱犬在街上游玩，发现一些人在烟馆吸鸦片，女学生在爱犬帮助下查清了毒品是帝国主义用兵舰运来的，在岸边堆积如山。她让爱犬衔来火油，烧毁了烟土，把列强的兵舰烧成废铁。影片采用真人与动画合拍的方法制作，真人由演员张敏玉扮演，狗也用真实的狗。
6.《血钱》
《血钱》明星影业公司提供剧本，万氏兄弟绘制，1934年明星影片公司摄制完成。影片叙述一个女学生听老师上课后引起一段想象：一个躺在床上的中国人给“中国制造”的货物包输血后，货物包就吐出许多钱，钱又变为工厂，工厂不断吐出生活用品、食品和飞机、坦克、大炮等。于是中国人就站起来，背起枪，手舞指挥刀、坦克、大炮同日货作战，大败日货。影片采用真人与动画合拍而成，真人由张敏玉扮演。
7.《骆驼献舞》
《骆驼献舞》编剧、导演、制作、摄影、录音都由万氏兄弟担任，1935年明星影业公司摄制完成。影片根据《伊索寓言》故事改编，描写狮子请客，百兽云集，一头自作聪明、自命不凡、又好出风头的骆驼，当众献舞，大出洋相，引起众兽大笑，最后群起把骆驼赶下台。这是中国第一部有声动画片。有声电影的发明，给万氏兄弟开创的动画片带来了发展的生机，在影片录音中，有一段“哄堂大笑”的声音很难录，几次录音都不理想。万氏兄弟摸索出解决难题的办法：几个人一组，分三组，一组在前，发出笑声响些，另两组分左右在后，笑声稍小。这样录下的哄笑声有主次、有层次，充分显示出全堂哄笑的味道，富有立体感。动画片《骆驼献舞》的研制成功，揭开了中国美术电影史上新的一页，标志着中国动画片开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前进了一步。
8.《民族痛史》和《新潮》
《民族痛史》和《新潮》这两部有声动画片编剧、导演、摄影、录音都由万氏兄弟担任，1936年明星影业公司摄制完成。
《民族痛史》是一部反帝题材影片，影片描写鸦片战争后，帝国主义列强侵略中国，当时的统治都实行卖国投降政策，签订一个个不平等条约，使中国沦为帝国主义殖民地。
《新潮》是一部反封建题材的影片，影片把五四运动后掀起的新文化运动、新思想比喻成汹涌澎湃的浪潮，冲击着封建的污泥浊水，歌颂五四运动带来的革命新文化、新气象。
影片《民族痛史》于1934年获国民党政府内政部、教育部奖状。这是中国第一部在国内获奖的美术片。
9.《铁扇公主》
《铁扇公主》编剧王乾白，由万籁鸣、万古蟾联合执导，摄影刘厂兴、周家让、陈正发、石凤岐、孙飞霞，1941年9月上海新华联合影业公司摄制完成。影片情节出自《西游记》中“孙行者三调芭蕉扇”一段。制作规模浩大，有一百多名制作人员，历时一年多时间完成，片长9700尺，放映1小时20分钟，开创了中国动画史上第一部长片纪录，也创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。
1938年，美国迪斯尼推出动画片《白雪公主》，影片耗资百万美元，历时三年，上映后风靡全球。《白雪公主》在上海放映时，也盛况空前，票房价值很高。这样，上海一些资本家和影片商，纷纷创办影业公司或卡通部。新华联合影业公司在这样形势下成立卡通部，并聘用万古蟾为部主任，决定投拍动画长片《铁扇公主》。
在影片制作进入关键时刻，新华联合影业公司拿不出钱支付工作人员的薪水和巨额摄制费，《铁扇公主》面临夭折危险。上海财团“上元银公司”老板盛丕华与新华联合影业公司年轻化商商定：《铁扇公主》一切制作费和员工薪金全部由“上元银公司”支付，影片摄制成功首先在“上元银公司”管辖的三家影院上映。这样使《铁扇公主》在抗日战争最难苦的岁月里闯过难关，终于拍摄完成。1941年底，《铁扇公主》在“上元银公司”管辖的大上海、新光、沪光三家影院上映，盛况空前。后来在香港、新加坡等东南亚地区放映，同样受到热烈欢迎和称赞。《铁扇公主》发行到日本东京上映，反映非常强烈。1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。”1959年日本动画大师手治虫在《栩栩如生》一文指出：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆。我也有机会弄到了一部电影拷贝，一看就能清楚地知道这是一个体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”
[《铁扇公主》]
二、五六十年代的动画片
1950年至1956年，上海电影制片厂美术片组共摄制动画片11部。1957年4月，文化部批准建立上海美术电影制片厂(简称美影)，在中共中央提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指导下，极大地鼓舞了美影创作人员的积极性，美术片产量增长很快，从建厂后到“文化大革命”前，共创作了动画片40部。
1.《谢谢小花猫》
《谢谢小花猫》编剧金近，导演方明(日本，原名持永只仁)，摄影邹志民、葛方雄，1950年9月上影美术片组摄制完成。影片描写小花猫担任村里的守夜工作，坚守岗位，把被老鼠偷走的蛋宝宝送还鸡大嫂，又同鸡大哥设计逮住了全部老鼠，为大家除害。影片富有儿童情趣，塑造的捕鼠能手小花猫形象，惹人喜爱。该影片前期制作在东北长春进行，后期制作在上海完成。在制作过程中，摄制组人员到长春郊区农村收集第一手素材，为影片创作打下良好和基础。
[《谢谢小花猫》]
2.《小猫钓鱼》
《小猫钓鱼》编剧金近，导演方明，摄影邹志民、葛方雄，1952年上影美术片组摄制完成。影片描写猫妈妈带着女儿妙妙和儿子咪咪去钓鱼，妙妙专心向妈妈学习，钓了许多鱼；而咪咪却在一旁玩耍，青蛙在咪咪鱼钓上挂了一件东西，咪咪以为大鱼上钓了，发现是一只破草鞋，气极了；后来咪咪听了妈妈的话，专心看着浮标，果然钓到一条大鱼。影片告诉孩子们，学习和做事情要专心致志才能成功。这部影片在五十年代初期曾被全国许多小学生作为新生入学的必修教材。黄准作曲的影片主题歌《劳动最光荣》深受广大少年儿童喜爱，经久不衰。
[《小猫钓鱼》]
3.《好朋友》
《好朋友》由特伟编导，何玉门、钱家骏、王树忱等担任人物设计，陈震祥摄影，1955年上影美术片组摄制完成。影片描写鸡妈妈的孩子小花请小鸭子一起玩“老鹰抓小鸡”的游戏，为了争一条小虫，两个小朋友吵了架，小花不理小鸭子，小鸭子就独自到河里游来游去找小鱼吃，小花看了又羡慕又妒忌。突然小花发现一只黄鼠狼，撒腿就跑，跑了一段才想起小鸭子，急忙跑回去找，可是小鸭子已被黄鼠狠抓住了，小花急得大声喊叫，大鹅们闻声赶来，救出了小鸭子。小花心里很难过，为了弥补自己的过失，就找了个葫芦瓢当小船到河里找小鱼给小鸭吃，两个小朋友从此比以前更好了。《好朋友》是五十年代童话影片中比较优秀的作品，影片运用动物拟人化的手法，把小鸡和小鸭子表现得犹如两个性格鲜明、天真可爱的孩子，对它们闹别扭时的心理描写细腻动人。这部影片于1955年获文化部优秀影片二等奖。
[《好朋友》]
4.《乌鸦为什么是黑的》
彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》一凡(刘泉)编剧，钱家骏、李克弱联合导演，陈震祥、段孝萱摄影，1955年上影美术片组摄制完成。是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。影片描述一只羽毛非常漂亮的“美丽鸟”，整天唱唱跳跳，什么事都不肯做。冬天来了，大雪飘落下来，鸟儿们都进自己的巢吃食，美丽鸟既无巢又无食，冻得发抖，突然发现一堆野火，就飞过去烤火、跳舞，不料羽毛被火烧着了，在雪地上拼命地滚，火灭了，可羽毛变焦黑了，嗓子也哑了，变成了一只乌鸦。影片的人物和背景既比较写实，又注意适当夸张，在艺术和技术处理上有显著进步，在彩色片的拍摄和动画片特殊颜料的试制方面都有所突破。1955年该片获文化部优秀影片三等奖，1956年获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖，1958年获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖状。由于该片彩色摄影和颜料试制都取得比较成功的经验，使中国美术电影从1956年起进入全部摄制彩色片的阶段。
[《乌鸦为什么是黑的》]
5.《骄傲的将军》
《骄傲的将军》编剧华君武，导演特伟，背景设计刘凤展，摄影陈震祥、葛方雄，1956年上影美术片组摄制完成。影片根据中国寓言临阵磨枪改编，描写从前有位将军得胜归来，在庆功会上，他随手抛接几百斤重的铜鼎，又拉弓射雁连发连中，观者个个喝彩。从此，他不再练武，成天过着荒唐享乐的生活。几个月后，正当大家向他祝寿，敌人突然起兵进攻，将军慌忙应战，发现枪已锈坏，箭壶成了鼠窝，他手下的官兵都跑光了，将军只好束手就擒。在这部影片的创作中导演特伟提出“走民族风格之路”的口号，并把这口号贴在工作室墙上，作为这部影片的奋斗目标。在创作中，人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军是大花脸，食客的白鼻子，背景从古代壁画汲取养料，采用工笔重彩的技巧，雄伟庄重的古代宫殿建筑。影片用“举鼎”、“射箭”、“抱坛痛饮”等细节，揭示出人物的气质和心理状态，在表现人物的思想感情及生活方式时都注意历史氛围和时代特征。这种传统艺术的夸张性、装饰性和对比强烈的色彩体现着民族的审美情趣，加之民族音乐和戏曲锣鼓点的音响效果，使影片把外来的卡通艺术融汇于中国传统文化，以强烈的民族风格感染观众。被国内外同行所承认的“中国动画学派”，便从此开始。
[《骄傲的将军》]
6.《过猴山》
《过猴山》编剧王正中，导演王树忱，摄影王世荣，动画设计胡进庆、戴铁郎、林文肖。1958年4月美影摄制完成。这是一部童话题材的影片，描述老人赶集卖草帽路过猴山憩睡时，一群猴子从老人身边偷去一叠草帽，老人用酒灌醉了猴群夺回草帽的故事。影片人物采用漫画式手法，造型别致，猴子活泼可爱，充分表现出猴通人性的机灵、好奇、活泼、模仿性强的性格，画面清晰，动作有趣、幽默、是一部可看性较强的影片。
[《过猴山》]
7.《小鲤鱼跳龙门》
《小鲤鱼跳龙门》编剧金近，导演何玉门，摄影段孝萱。1958年12月美影摄制完成。影片编导借用了鲤鱼跳龙门变龙的传说注入了新的思想内容，构成新的故事情节，通过几条找龙门的小鲤鱼沿路所见所闻，描写了社会主义建设的新成就。影片把古老传说与今天的现代化建设巧妙地结合在一起，是一种新的童话形式，构思别出心裁，画面活泼，富有童趣。1959年该片获苏联第一届莫斯科国际电影节银质奖，1962年获天津市1959年国产新片评选最佳美术片，郭沫若题诗留念，同年获中国第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖。
[《小鲤鱼跳龙门》]
8.《一幅僮锦》
《一幅僮锦》编剧肖甘牛，导演钱家骏，摄影王世荣，1959年12月美影摄制完成。影片取材于僮族民间流传的故事，讲述僮族一个妇女，经过千辛万苦织成一幅美丽的僮锦，最后，僮锦里的形象变成现实。它告诉人们：只有经过辛苦的劳动，才能获得真正的幸福。影片背景优美，烘托出僮族地区的美好生活。尤其是影片以中国绢作为画纸，以中国绘画、工笔样式绘制成的动画片，还是第一次尝试。
[《一幅僮锦》]
9.《萝卜回来了》
《萝卜回来了》由唐澄、林文肖、徐景达(阿达)、胡雄华、吕晋等集体创作，摄影游，艺术指导万籁鸣。1959年7月美影摄制完成。影片根据方铁群的童话《萝卜回家》改编，描写小兔子在雪地里找到两个萝卜，它想到应该帮助朋友。于是，它把萝卜送给小鹿，小鹿转送给小熊，小熊又送给小猴，小熊小猴又把萝卜送回到小兔子家中，最后，四个小朋友高高兴兴地一起把萝卜吃了。这部影片教育儿童要养成助人为乐的良好思想品质。影片造型活泼可爱，富有儿童情趣。1960年7月，该片获捷克第十二届卡罗维·发利国际电影节荣誉奖。
[《萝卜回来了》]
10.《壁画里的故事》
《壁画里的故事》集体编剧，王树忱、何玉门导演，段孝萱摄影，陈松林、矫野松、戴铁郎等动画设计，1959年11月美影摄制完成。影片根据安徽邳县农民画中战胜“旱灾、水灾、风灾”3幅壁画为基础改编，讲述农民战胜自然灾害，夺得农业丰收的故事。影片的创作者把农民画的朴实感、稚气味、人物造型夸张等特点，运用到背景创作中，使景和画面既协调又统一。这是一部新内容新风格新样式的中国动画片。
[《壁画里的故事》]
11.《黄金梦》
《黄金梦》编剧华君武，导演王树忱，美术设计徐景达，1960年美影摄制完成。影片揭露和讽刺了国际上垄断金融大亨贪得无厌的侵略本性和相互格斗的丑恶面貌。影片运用漫画手法处理，想象丰富，含义深刻。
[《黄金梦》]
12.《小燕子》
《小燕子》编剧费明修、曹丽华、裘谷芬、导演张松林、浦家祥、韩斌、摄影王世荣，1960年美影摄制完成。影片描写小燕子随意丢弃母亲辛勤觅来的食粮，在母亲教育下，经过自己外出觅食，懂得了必须爱惜劳动果实的意义。导演在表现这一主题时，精心制作了这样前后两组镜头：开始，展现出一组小燕子把母亲辛苦觅来的小虫丢得遍地皆是的镜头：“那么一点点小虫子，有什么希奇?!”接着一组镜头是母亲故意把小燕子千辛万苦才找到的一条虫子丢在地上，小燕子就哭嚷：“妈妈，妈妈，你怎么啦，这是我好不容易才捉来的，是我捉来的呀……”这些动作片和语言都具有鲜明的儿童特性，使人感到亲切。影片中柳条青葱、花儿红艳、云谈风轻，雨过天晴和小燕子架着青青的柳条荡起秋千等等，犹如一幅幅优美的水彩画。通过画面的具体形象引起人们的联想，领会其中深刻的含意，显示出动画片艺术的魅力。
[《小燕子》]
13.《太阳的小客人》
《太阳的小客人》编剧贺宜，导演邬强、徐景达(阿达)，摄影殷孝萱、徐俊佃，1961年美影摄制完成，这是一部童话题材的影片，描写太阳公公请世界各国儿童到太阳宫里过一次愉快的节日的故事。影片通过太阳宫的节日欢乐气氛，表达了世界各国小朋友团结和友谊的主题。影片具有丰富的想象，又直接描写人物形象，反映现实生活和斗争，并把幻想和现实和谐结合，把世界各国不同地貌构成统一风格，使影片样式新颖别致，不落一般童话题材影片的窠臼。
14.《谁的本领大》、《没头脑和不高兴》
《谁的本领大》编导张松林、摄影徐俊佃，1961年美影摄制完成。影片描写小鹿善于奔跑，小猴善于爬树，它们各有所长，但要过河采桃，又必须要它们通力合作。它教育孩子们应该看别人的长处，虚心向别人学习，取长补短，团结合作。这部影片是上海电影专科学校动画系学生边读边参加绘制实践而完成的影片。1963年获第二届电影“百花奖”第三名。
《没头脑和不高兴》编剧任溶溶，导演张松林，上海电影专科学校动画系参加绘制，1962年美影摄制完成。影片描绘两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事总是丢三拉四。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏西，一开口就是三个字“不高兴”，最后，他俩接受了教训，改正了缺点。影片格调轻快、活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，上映后受到孩子们欢迎。
[《没头脑和不高兴》]
15.《大闹天宫》(上、下集)
《大闹天宫》(上、下集)编剧李克弱、万籁鸣，导演万籁鸣、副导演唐澄，美术设计张光宇、张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥等，摄影王世荣、段孝萱。上集于1961年12月美影摄制完成，下集于1964年9月美影摄制完成。影片根据《西游记》改编，写孙悟空龙宫借宝、天庭为官，不满被贬，大闹天宫，回花果山称王的故事。早在30年代后期，美国动画片《白雪公主》风靡全球时，上海一个制片商曾邀请万氏兄弟绘制一部象《白雪公主》那样的动画长片《大闹天宫》。万氏兄弟立即着手筹划、设计《大闹天宫》中的人物造型和各种背景，并训练人员、准备器材，一切就绪，因物价暴涨，制片商考虑到把自己购置的胶片、洗印药品卖出拍摄《大闹天宫》影片还能获取更多利润，遂中断计划停止拍摄。1960年《大闹天宫》终于投入拍摄。当影片与观众见面时，万籁鸣眼眶湿润了，激动地说：“只有在新社会，才使孙悟空这个‘死胎’复苏降生。”
该影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。由山想到帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到录霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这是中国第一部彩色动画长片，历时4年绘制15万4千多张画面，全长3.140米，放映时间117分钟，比当年美国动画片《白雪公主》还长34分钟。影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”。文章特别指出：“这部影片在西方映出是一大发现。”芬兰报界评论该片“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”1963年该片获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖。1962年6月，在捷克第十三届卡罗维·发利国际电影节上获短片特别奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。
[《大闹天宫》]
16.《草原英雄小姐妹》
《草原英雄小姐妹》编剧何玉门、胡同伦，导演钱运达、唐澄，摄影金志成，1965年12月美影摄制完成。影片根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪、抢救公杜羊群的真实事迹编写的，描写姐妹俩为保护集体财产与暴风雪作斗争的惊人毅力。按照写实的题材要求，导演采用接近生活真实的手法来塑造现实生活中的英雄，特别是影片中细节处理非常感人。另外，影片在人物造型上既考虑到动画艺术特点又兼顾民族地方色彩，丰富了人物性格特征。1980年5月，该影片荣获第二次中国少年儿童文艺创作评奖委员会三等奖。
[《草原英雄小姐妹》]
三、“文化大革命”时期的动画片
“文化大革命”使美影的创作生产受到极大破坏。1967年和1969～1971年是完全“停产闹革命”。1972年开始恢复生产，到1976年共拍摄动画片5部15本。
1.《放学以后》
《放学以后》编剧潘国祥、凌舒，导演严定宪，摄影唐益楚，1972年5月美影摄制完成。影片描述“红小兵”李国华同教唱坏儿歌的坏人进行斗争的故事。影片以“阶级斗争为纲”，把儿童放学后唱儿歌的题材提到两条路线斗争高度加以深化，把小主人公李国军的听课，去公园、桥头、新村等一言一行都放在“阶级斗争”环境里给予描绘，告诉小观众“千万不要忘记阶级斗争”。
2.《小号手》
《小号手》编剧黎汝清，导演王树忱、严定宪，摄影唐益楚，1973年9月美影摄制完成。影片描写少年儿童在中国共产党和中国工农红军的教育下，逐步成长，勇敢杀敌的故事。该影片制作时正是“文化大革命”时期，在塑造主人公小勇形象时，在艺术处理上，不免受“三突击”错误理论的一些影响。但影片内容健康，运用动画手法表现革命传统题材，塑造社会主义事业接班人形象，对少年儿童有一定的教育意义。1974年该影片获南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节一等奖。
[《小号手》]
3.《试航》
《试航》根据同名小说改编，编剧王金富，导演严定宪，摄影游，范慧媛，1976年4月美影摄制完成。影片描述“东方”号远洋货轮的总指挥陆大海和广大造船工人，要求让全部国产零件安装的万吨远洋货轮“东方”试航，中共外运局党委委员陈宗杰认为国产主机和导航仪器质量不行，责令全部换成进口货，否则不谁试航。大海和工人进行了抵制，陈宗杰被迫同意试航。在试航过程中，大海等人与风浪斗，与陈宗杰的错误思想斗，结果，不仅创造了试航新纪录，而且还抢救了一艘遇险的台湾渔船。1975年下半年开始，全国掀起了所谓“批邓、反击右倾翻案风”运动。影片《试航》就是在这样的历史背景中摄制完成并上映的。
[《试航》]
四、新时期的动画片
这是上海美术电影的创作生产全面复兴、蓬勃发展的新阶段，从1977年到1995年共摄制动画片175部计442本，其中美影厂121部339本，上海电视台48部85本，上海科学教育电影制片厂6部18本。在175部动画片中，动画系列片27部321本，其中美影厂23部282本，上海电视台3部30本，上海科学教育电影制片厂1部9本。
1.《两只小孔雀》
《两只小孔雀》编剧黄炜，导演严定宪，摄影蒋友毅，1978年美影摄制完成。故事发生在素有“孔雀之乡”美称的西双版纳澜沧江畔。在傣族人心目中，孔雀是最珍贵的鸟，象征着幸福、吉祥。影片创作者运用浪漫主义和现实主义相结合的手法，根据傣族关于孔雀的传说创作出新的篇章，反映了傣族儿童拥军爱民的故事。导演比较好地发挥了动画艺术特长，在刻划人物时，基调是写实的，但线条、用色又带有夸张和装饰的风味，特别是几个傣族儿童的形象，塑造得稚气可掬，栩栩如生，既比较准确地揭示了孩子身上朝气蓬勃、天天向上的气质，又恰当地突出了傣族独有的民族特点，把时代感与傣族风格统一起来，把儿童心理与民族性格统一起来。
[《两只小孔雀》]
2.《象不象》
《象不象》编剧包蕾、詹同，导演唐澄、邬强，摄影王世荣，1978年美影摄制完成。影片《象不象》是从画刊上发表的一组连环画《不象“象”》改编而成的。描写小明学习不专心，竟将大象画成猴头象身，闹了笑话。后来在老师的帮助下，小明改正不专心学习的缺点。影片简单易懂，生动有趣，富有教育意义，在构思上有丰富的想象力。尤其是从儿童贪玩的特点入手，通过“象不象”的荒唐形象回到动物园一系列有趣的细节描写，让儿童观众在笑声中判断是非，收到了动画艺术追求美的效果。
[《象不象》]
3.《好猫咪咪》
《好猫咪咪》根据童话《老鼠欺猫》改编。编剧顾嘉福，导演何玉门，摄影游。1979年美影摄制完成。影片描写小猫因年幼无知，不重视学习，没掌握捕鼠的本领，被老鼠欺负。它吸取教训后，下决心学习，掌握了过硬的本领，消灭了狡猾的老鼠。影片通过猫鼠之间违反常规的奇特的童话故事，说明勤学苦练的道理，深受孩子们欢迎。该影片获1979年文化部优秀影片奖。
[《好猫咪咪》]
4.《哪吒闹海》
《哪吒闹海》根据古典小说《封神演义》部分章节改编。编剧王往，导演王树忱、严定宪、徐景达，摄影段孝萱、蒋友毅、金志成，1979年美影摄制完成。影片描写陈塘关总兵李靖添了一个非凡的儿了哪吒，被太乙真人收为徒弟，送他乾坤圈和浑天绫两件宝物。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉前来强抢童男童女。哪吒见义勇为，打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天庭告状途中又被哪吒打个半死。于是，四海龙王兴风作浪，水淹陈塘，危害百姓。哪吒为拯救百姓，悲愤自刎，以身抵命，经太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。哪吒抱着为民除害的决心，手持火尘枪，足踏风火轮，怒捣龙宫，征服龙王，为民除害。影片以丰富的想象力，围绕哪吒“生、死、再生、闹”四个重要环节，层层递进，扣人心弦。哪吒的“生”，从莲花苞里跳出来，使周围的人既惊又喜；哪吒的“死”，画面洋溢着悲壮气氛；哪吒的“再生”，使故事发展到更加神奇的境界。影片采用莲蓬、荷叶、肢体、衣服相互叠印的镜头和特技摄影，使画面显示了光怪陆离的奇幻色彩，把观众带进神话世界。这是中国第一部彩色宽银幕动画片，长片7本，1，708米。该片发行后，深受中外观众欢迎，在香港上映两周，观众达12万人次。在法国戛纳电影节大厅展映时，观众给予长时间鼓掌、欢呼，评论家称赞它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。该片1980年获文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖；1980年获第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖。
[《哪吒闹海》]
5.《三个和尚》
《三个和尚》编剧包蕾，导演阿达(徐景达)，人物造型韩羽，摄影游涌，1980年美影摄制完成。是根据中国民间谚语：“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”改编的。影片在艺术处理和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意、求掘见美的艺术效果。从原意上来理解“三个和尚没水吃”是贬义的，消极的，通常可理解为人多难办事。导演阿达并没有停留在原意上处理题材，而是站在时代的高度，把主题定为人多心不齐，就要坏事，而人多、只要心齐，劲往一处使，就可以办好事。金复载的作曲非常成功，为影片增色不少。影片通过三个和尚没水吃、救火、三个和尚合作吊水的艺术处理，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起。影片把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融化在自己的民族风格之中。漫画家韩羽对三个和尚的造型设计既具有亦庄亦谐的幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。《三个和尚》公映后，受到国内外观众的欢迎。德国杜尼约克制片厂一位剪辑师说：“这是我看过的中国美术片最好的一部，艺术形象和韵都很别致，大家都鼓掌说好。”该片于1980年获第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，1981年获上海第二届文汇电影奖最佳美术片奖，1981年获丹麦第四届欧登塞城国际童话电影节银质奖，1982年获西德第三十二届西柏林国际电影节短片银熊奖和葡萄牙第六届爱斯宾诺国际动画电影节C组头奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖，1984年获厄瓜多尔第六届基多国际儿童电影奖特别奖。
[《三个和尚》]
6.《雪孩子》
《雪孩子》编剧稽鸿，导演林文肖，摄影段孝萱，1980年美影摄制完成。影片以童话的形式，利用雪遇到热变成液体这个自然现象，描写雪孩子舍已救小白兔的故事。影片的主角雪孩子是怕火的，当他发现小木屋起火时，却不顾个人安危，闯进火海，救出小白兔，而自己却化为清水。在阳光照耀下，水化为蒸汽，幻化成雪孩子模样的云朵，升向天空。影片把科学知识和丰富的想象结合在一起，把助人为乐、见义勇为的主题形象地、自然地反映出来，起到陶冶心灵美的教育作用。影片公映时许多小观众感动得流出眼泪。该片1981年获文化部1980年优秀影片奖。
[《雪孩子》]
7.《我的朋友小海豚》
《我的朋友小海豚》编剧刘兴诗，导演戴铁郎，1980年美影摄制完成。影片以散文诗的风格，描绘少年水手阿波在海上得到一只小海豚，通过训练同他建立了友谊。一天，小海豚被一群戏水的野海豚召去，阿波非常想念它，当阿波同大墨鲨搏斗时，小海豚赶来救走了阿波，一对小伙伴终于又在一起愉快地生活。蔡璐作曲的影片音乐很有特色，旋律流畅，乐器色彩丰富，随着剧情时而悲伤，时而欢快，时而低沉，时而高昂，并伴有婉转柔和的女声二重唱，该影片1982年7月获意大利第十二届季福尼国际儿童电影节最佳荣誉奖“共和国总统银质奖章”。
[《我的朋友小海豚》]
8.《蝴蝶泉》
《蝴蝶泉》编剧冰夫、姚忠礼，导演阿达、常光希，摄影蒋友毅，1983年美影摄制完成。影片是根据郭沫若同名长诗和广泛流传于云南大理地区的白族民间传说改编的，讲述青年猎人霞郎与蝶妹被残暴的虞王逼死后化为一对美丽的蝴蝶，在广阔天地里自由飞翔的故事。这是一部音乐片，为了使人物动作和音乐配合流畅，导演采用先期录音，并运用“节省动画、叠化原画”的方法，使影片宛若一曲抒情的乐章，给人和谐、舒缓、畅达、跌宕有致的美感。影片获文化部1983年优秀影片奖。
[《蝴蝶泉》]
9.《天书奇谭》
《天书奇谭》编剧包蕾、王树忱，导演王树忱、钱运达，摄影王世荣、金志成，1983年12月美影摄制完成。影片是根据明代小说《平妖传》部分章节编写的。影片描写天宫秘书阁执事袁公乘天皇不在，偷看了天书，发现书上写着“天道无物，流传后世”，便将天书偷偷地带到人间梦云山白云洞，传给蛋生，不料天书被妖狐盗去，危害百姓。蛋生为了夺回天书，与妖狐斗争，最后袁公收回天书将法术全部传授给蛋生，让其为民造福。该影片采用喜剧风格，二十多个人物造型根据江苏的民间玩具和门神银马艺术形式，结合漫画夸张的手法，设计得生动有趣，娱乐性强。
[《天书奇谭》]
10.《三毛流浪记》
《三毛流浪记》原著张乐平，改编阿达、包蕾，导演阿达、朱康林，摄影唐益初，1984年12月美影摄制完成。4集动画片《三毛流浪记》把张乐平连环漫画《三毛流浪记》这一名著再现于银幕。为了忠于原著的艺术风格，影片以黑白线条为主，保持原作独特的幽默风格的前提下，在细节上也作了必要的补充。由于导演们充分发挥动画的夸张特点，使影片画面生动，富于情趣。该影片第一集《孤苦伶仃》在全国儿童电影评选中获奖。
[《三毛流浪记》]
11.《女娲补天》
《女娲补天》编剧钱运达、凌舒，导演钱运达，摄影吴华荣，1985年5月美影摄制完成。影片通过“女娲造人”、“水火斗争”、“女娲补天”等情节，塑造了一位善良、慈爱、富于自我牺牲精神的母亲形象。影片对上古时代混沌茫茫洪荒天地的背景绘制，采用把各种颜料画到不吸水的赛璐璐片上让其流淌，形成一幅幅色泽斑斓、变化无穷的“抽象”画，趁其画未干时复印到白纸上，获得了独特的艺术效果。该片于1985年在日本第一届广岛国际动画电影节放映时，受到世界同行家们的好评。
[《女娲补天》]
12.《金猴降妖》
《金猴降妖》编剧特伟、包蕾，导演特伟、严定宪，林文肖，摄影游、蒋友毅、吴华荣，影片根据我国古典小说《西游记》部分章节改编。影片中的孙悟空是一个具有“神性”、“猴性”、“人性”三位一体的幻想人物。导演在塑造这一形象时，既保持了《大闹天宫》中张光宇所设计并为观众所熟悉的造型，又抓住“三性”中关键的“人性”，突出他嫉恶如仇的性格，抒发他情重义深的真挚感情，表现他超人的谋略和智慧，使孙悟空形象更加完美。这部影片背景采用接近自然形态的表现方法和西方现代绘画的技法，避开了通常用古典装饰性的绘画形式。这种尝试由于绘画手法细腻，使景色富有深广的空间和浓重的气氛，这对于表现影片中深山密林，奇峰怪石及妖魔的幽谷异洞，收到很好的效果。影片连续获得4次国内奖和两次国际奖。
[《金猴降妖》]
13.《夹子救鹿》
《夹子救鹿》编导林文肖、常光希，摄影段孝萱，1985年美影摄制完成。影片根据佛经中“舍身救鹿”传说改编，描写夹子在大自然中与鹿、鸟建立了纯真的友情，为保护鹿群，被国王射死，鹿和鸟为报答夹子救命之恩，用仙草使夹子死而复生，使其重新回到了朝夕相处的朋友中间。《夹子救鹿》没有采用夸张变形的人物和惊险离奇的情节，而是用含而不露的思想感情塑造人物，用朴素淡雅，恬静的情景交融处理画面，用优美流畅的节奏处理音响效果，是动画片抒情风格的一次成功的探索。这部影片在1986年获广电部1985年优秀影片奖，1987年获印度第五届国际儿童电影节最佳短片“金象奖”。
[《夹子救鹿》]
14.《邋遢大王奇遇记》
《邋遢大王奇遇记》编剧凌舒，导演钱运达、阎善春，执行导演胡依红、傅海龙、孙总青，摄影金志成，王福康，1987年美影摄制完成。这是一部童话题材的影片，共13集，片长为3832米，也是中国第一部系列动画片。影片描写一个外号叫“邋遢大王”的男孩，因不爱干净又贪玩，被老鼠密探骗进了“老鼠王国”。当他知道自己被骗后，与各种鼠类开展反复较量，终于取得胜利，吸取教训，变成一个爱清洁、爱劳动、受大家欢迎的孩子。外号“邋遢大王”的儿童，为广州美术学院姬德顺设计，造型风趣。这部系列片的片头歌曲《邋遢歌》，由八岁小歌手曹蕾演唱，并有动画配合，阐明影片的主题。
[《邋遢大王奇遇记》]
15.《飞翔的小鸽子》
《飞翔的小鸽子》编辑和指导经霞云、陆德华，动画设计张峰、项佳因、石方正等14名小朋友，摄影王福康，1987年5月美影摄制完成。影片《飞翔的小鸽子》是在上海美影厂、《孙悟空》编辑部和《电影故事》杂志社联合举办的上海首届儿童画赛基础上，从获奖作品中选出14位小朋友作品拍成的一部动画片。这是中国第一部由小朋友自己创作，自己动手绘制的动画片。
[《飞翔的小鸽子》]
16.《琴岛·海尔》
《琴岛·海尔》(1～13集)编剧潘国祥，王沅，导演王根法、陈桂宝、张纪平，摄影唐益楚、朱毓平、邱小平，1991年美影摄制完成。影片描写少年英雄琴岛和海尔，为保护小动物与墨鱼精进行一系列英勇斗争的故事，告诉人们一个道理：美总会战胜丑，善总会战胜恶。影片摄制完成后，于10月21日在北京人民大会堂湖北厅举行首映式，刘澜涛、王光英、贺敬之、肖永定、赵晨、胡键及北京新闻记者应邀出席，上海美影厂厂长周克勤和青岛电冰箱总厂经理张瑞敏也专程前往参加。影片《琴岛·海尔》由山东省青岛电冰箱总厂投资拍摄，是中国第一部由社会企业投资拍摄的美术片。它的诞生，打破了由国家办文化的一统制的传统做法，开拓了发展中国美术电影的新道路。该影片原定拍100集，后来由于情况变化，未能全部完成。
17.《超级肥皂》、《新装的门铃》
《超级肥皂》和《新装的门铃》编剧周锐，导演阿达、马克宣，摄影王世荣(这是阿达最后的两部遗作)，1986年美影摄制完成。
《超级肥皂》故事荒诞：一个小胡子掌柜出售神奇肥皂，大家争相购买，掌柜开起了“超级肥皂公司”，街上所有人都洗成了白色。突然，一个穿红衣服的小姑娘从街跑过，光彩耀眼，人们用惊奇而羡慕的目光望着她，于是掌柜摇身一变立即开起“超级颜料公司”，将白色人群染成各种颜色。众人又排着长队，一场抢购好戏又重新开始。该片全长只有6分钟，它以假人假事假环境写真实的道理，讽刺了社会上人们盲目起劲的一窝峰现象。导演采用跨时空的手法，把古人、洋人、现代人、各种服饰的人和不同地区的人同时出现在一个环境里，看来似乎荒唐，但它暗示了这类社会现象在任何时代、任何地方都可能发生。
《新装的门铃》片长只有4分钟，表现一位先生在自己家的门口新装了一只门铃之后产生的希望和失望。影片具有讽刺性、哲理性。
《超级肥皂》获1987年日本第二届广岛国际动画电影节二等奖。
[《超级肥皂》]
[《新装的门铃》]
18.《黑猫警长》
《黑猫警长》编剧戴铁郎，导演戴铁郎、范马迪、熊南清，摄影段孝萱，1984年9月至1987年8月由美影摄制完成。这是一部由五集组成的多集动画片：第一集《痛歼搬仓鼠》、第二集《空中擒敌》、第三集《吃红土的小偷》、第四集《吃丈夫的螳螂》、第五集《会吃猫的娘舅》。影片描写黑猫警长带领警士们运用现代化的侦察手段，在动物界搜捕犯罪分子、侦破案件的故事。片中黑猫警长造型由该片导演戴铁郎设计，他采用拟人化手法，既抓住猫的动物本质，又抓住警长人的特征，把两者溶于一体。影片剧情曲折，气氛紧张、惊险，充分发挥动画片夸张手法，动作幽默有趣，还揉进麝吃害虫、螳螂结婚时杀死自己丈夫的情节，介绍了科学知识，是一部知识性、趣味性、故事性溶为一体的影片。该影片荣获1985年中国儿童少年电影首届“童牛奖”、1986～1987年广播电影电视部优秀影片奖等。
[《黑猫警长》]
19.《狐狸列娜》
《狐狸列娜》编剧姚忠礼、冰夫，导演何玉门、庄敏瑾，摄影唐益楚，1989年6月美影摄制完成，影片是根据18世纪德国作家歌德的长诗《列娜狐》改编的，描写男爵狐狸列娜和代表贵族的狗熊勃化、老狼伊桑格兰之间的曲折斗争，辛辣地嘲讽专制的国王、贪婪的贵族的卑劣行径。故事最后以列娜向国王辞去官爵，甘做自由民为结局。该片是一部以动物拟人化手法创作的作品，不仅动物众多，而且影片情节主要是通过列娜与大臣们斗智斗勇、唇枪舌战展开的，因而对话多。由于摄制人员努力塑造了生动、风趣、幽默、夸张的列娜等人物形象，使影片具有较好的艺术效果。
[《狐狸列娜》]
20.《魔方大厦》
《魔方大厦》(1～10)集编剧顾汉昌、强小柏、查侃，导演查侃，摄影金志成，邱小平，1990年9月至1994年10月美影摄制完成。10集影片每集都有一个有趣的故事。第1集《玻璃城》讲述一个星期天，莱克被妈妈关在屋里做功课，无聊中玩起魔方，不称心时一脚把魔方踢向窗外，魔方落地后突然变成高耸云霄的玻璃城大厦，莱克爬上去后跌入玻璃城，出现了一连串奇遇的故事。影片故事新颖、画面节奏明快、幽默、富有情趣和哲理。该影片第1集《玻璃城》、第2集《装在罐头里的爸爸妈妈》、第3集《神奇的日历》获第二届中国影视动画展播二等奖，第八集《头盔城》获1993年广播电影电视部优秀影片奖和第十四届中国电影“金鸡奖”提名。《魔方大厦》原计划拍成26集，由于专业人才流失，资金匮乏，拍至10集暂告一段落。
[《魔方大厦》]
21.《十二只蚊子和五个人》
《十二只蚊子和五个人》编剧周锐，导演马克宣，摄影范慧媛、金志成，1992年12月美影摄制完成。影片描写屋内天花板上整齐地聚集着12只蚊子，从屋内相继进入了五个人，蚊子对5个人俯冲叮咬，同时画面上用数学等式计算着叮咬的成绩，引发了一系列戏剧效果，发人深思。这是一部以动画载体追索人的心理形态的影片。影片构思独特，富于哲理，导演采用抽象化、象征化、符号化的表现方法以及细节简化、背景淡化的拖法来突出人物，增强了艺术效果。1992年该影片获第二届上海国际动画电影节F组奖，1993年获法国安纳西国际电影节教育片奖的第五届中国美术电影“童牛奖”优秀美术片奖。
[《十二只蚊子和五个人》]
22.《舒克和贝塔》
《舒克和贝塔》(1～13集)编剧姚忠礼、聂欣如、张远，导演严定宪、林文肖、王加世、胡依红，摄影王世荣、范慧媛、钱金熙，1989年至1992年美影摄制完成。影片是根据郑洁的同名童话《舒克的贝塔历险记》改编的，描述舒克和贝塔两只小老鼠一段令人同情的遭遇。舒克虽然热心帮助别人，但怕别人知道自己是老鼠，人家不会相信老鼠会做好事；而贝塔虽然没有偷吃人家的东西，但家猫咪丽始终不肯放过它，总想把它吃掉。最后由于舒克和贝塔的善良、真诚、勇敢的品格，得到了别人的理解和赞美。该影片造型和动作十分夸张，故事情节生动、有趣，画面清晰，具有独特的艺术风格。1991年6月，这部影片第1至3集获第四届“童牛奖”优秀美术片奖，1993年获第二届中国影视动画展播三等奖和音乐奖。
[《舒克和贝塔》]
23.《鹿女》
《鹿女》编剧曹丽华，导演严定宪、林文肖，摄影蒋友毅，1993年12月美影摄制完成。影片是根据中国敦煌壁画第八十五窟中“鹿母夫人”的故事改编的。为了改好剧本，编剧曹丽华3次去甘肃省敦煌壁画旧址收集资料。《鹿女》的故事是这样的：传说莲花山麓有一位鹿女，遇到夏国猎队追赶，幸被炎王所救。炎王娶鹿女为妃，生下莲花被太后扔进河里，后莲花漂流夏国，从中跳出10个男孩被夏王收养。10个太子长大为养父攻打炎国，鹿女赶到感动夏、炎二王，化干戈为玉帛。影片保持了中国古代敦煌壁画的传统风格，又体现了现代人审美观的要求，画面优美，意境动人。该影片于1994年获第十四届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖。
[《鹿女》]
24.《卷发的刺猬》
《卷发的刺猬》编导王一通，1993年12月上海科学教育电影制片厂摄制完成，是科影厂创作生产的第一部动画片。影片讲述了一只刺猬见狮子一头卷发很美，就到卷发厅把自己全身针毛都一根根卷起来的故事。它告诉人们盲目学别人的模样是违反客观规律的。影片故事诙谐有趣，哲理性强。
25.《大头儿子和小头爸爸》
《大头儿子和小头爸爸》根据中永烈原著《哭鼻子大王》改编，编剧杨恩璞，导演霍世昱，摄影贺兆凤，1995年上海科学教育电影制片厂(简称“上科影”)摄制完成。影片讲述独生子女张宝宝娇生惯养的“哭鼻子大王”到教育培养成爱劳动、肯学习、有道德、健康活泼的好孩子的故事。影片采用漫画风格和科幻色彩的艺术手法，把思想性、艺术性、趣味融于一体，画面充满稚拙的童趣，想象丰富，受到父母和小孩的喜爱。
26.《自古英雄出少年》(1～100集)
百集系列动画片《自古英雄出少年》，策划汪天云、金国平、王秉来，总编辑潘国祥，编剧达嘉等，导演严定宪、林文肖、常光希、王根法、阎善春等，摄影金志成、唐益楚等，1995年由上海美术电影制片厂、上海教育电视台、上海华侨交流公司联合摄制。每集5分钟。影片以历史唯物主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，进述孔子、屈原、小萝卜头、达·芬奇等100位古今中外著名少年的英雄事迹，歌颂他们伟大的爱国主义精神和崇高的思想品质。1995年起，中国电影发行放映公司对美术片不再实行统购包销的计划经济政策。在这样形势下摄制《自古英雄出少年》是使中国美术电影全面进入市场的一个重大举措。这种自筹资金、自找市场的做法，在中国美术电影史上是第一次。1月28日，三方联合成立《自古英雄出少年》摄制委员会，3月25日正式开拍，6月1日起在上海教育电视台正式播出。该片开拍后，受到中共中央、上海市委、上海市委宣传部和市电影局领导的亲切关怀。8月28日，江泽民总书记致信给上海美术电影制片厂，指出：“你们选取古今中外著名少年英雄的事迹拍摄系列动画片，是一件十分有意义的工作。”年底摄制完成60集，比原计划多完成10集。全片100集于1996年5月全部完成。该片故事真实生动，画面优美有趣，节奏快，是一部对广大少年儿童进行爱国主义、集体主义和高尚思想品质教育的好影片。影片在电视台播放后，受到了社会各界的关注和好评。同年，该片中《上书救父》、《识“鬼”少年》两集荣获中国教育电视协会首届优秀节目评选一等奖。
[《自古英雄出少年》] |
