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第一节 社团机构

2005/4/22 10:08:17

第一节 社团机构

一、班社

梅朵阿顺班 小歌班时期的男班。该班以小旦卫梅朵、小丑马阿顺为首,而被观众习称为“梅朵阿顺”班。民国6年(1917年)6月,由嵊县乌岩人,原绍兴大班后台老板俞纪寿包班,在石璜人陈干千带领下首次来沪,6月9日夜场起演出于镜花戏园。开锣戏为《赠金钗》,这是继袁生莫戏班之后第二个到沪演出的小歌班,在报纸上陆续亮名的演员有卫梅朵、马阿顺等45人。俞纪寿为打开局面,特地请来绍兴大班中有声望的林芳锦、胡凤林、小凤彩等,与小歌班同场演出,日戏演绍兴大班,夜戏演小歌班,并在小歌班正戏之前,加演一出大班武戏,以期扩大影响,招徕观众。后因观众日减,演至11月26日结束返乡,这是小歌班继袁生莫班后第二次未能在沪立足。民国7年4月12日,该歌班第二次来沪演出于华兴戏院,主要演员增加了小生支维永和老生马潮水。演至8月31日,仍未能打响,歇夏而归。是年10月2日,该歌班第三次来沪,演出于民兴茶园。这次演出,终使小歌班长驻上海。民国8年2月4日(农历正月初四)起,演出阵容改由卫梅朵、费翠棠领衔。所演剧目主要是古装大戏和连台本戏,如《借珠花》、《蛟龙扇》、《龙图传》和八本《玉连环》、六本《三笑缘》、十本《再生缘》等。民国8~10年,该歌班与在第一戏院演出的以王永春、白玉梅为首的小歌班,形成对台竞演的局面,从而使越剧在上海生根。

鸿福堂 绍兴文戏时期的男班。民国15年(1926年)5月~民国18年1月演出于大世界游乐场,由王永春领衔,主要演员有雪玉梅(白玉梅)、王佩卿,演出剧目均为古装大戏和连台本戏,如《三仙炉》、《仁义缘》、《分玉镜》和五本《双珠凤》、六本《天雨花》等。民国18年1月王永春离开大世界,次年曾与李桂芳、紫金香、吴素琴、金玉意、黄金香、曹美玉、张宝奎、黄绍奎等组合,以“鸿福班”为名,在浙江第一茶楼和先施乐园演出。

四季春班 民国25年(1936年)由同名科班满师后组成,班长(老板)王天喜,师傅鲍金龙。演员二十余人,大都是十多岁的小姑娘,但均已有“串台”3年的演出经历,在观众中已有一定的号召力。但原科班未能造就冒尖的小生演员,该班乃聘请屠杏花、竺素娥、王杏花、马秋霞、金香凤等“客师”。至民国27年初夏从嵊县聘请马樟花进班,遂形成以袁雪芬、马樟花、钱妙花、傅全香4人为台柱的基本格局,开创了该班在上海“异军突起,卖座之盛,任何越剧场不足与较,马樟花、袁雪芬红遍全沪”的黄金时期。四季春班于民国25年夏至沪,演出于绍剧场子老闸戏院和蓬莱戏院,当时越、绍两剧营业均不佳,因而有两个剧种同台会串以招徕观众的短期合作,也使该班演员得以吸取古老剧种营养。此后,除两次短期离沪返浙流动演出外,数年间均以大来剧场为基地。民国28年起,营业大盛。虽然所演的都是老戏,如《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《梅龙镇》、《奈何天》、《梁祝》、《王华买父》……等,但该班红花绿叶,相得益彰,传统路头戏演来亦有新意。该班有三项创举,在越剧圈内外产生了很大影响:一是民国25年秋,由高亭公司为王杏花、袁雪芬、钱妙花灌制了《游庵哭图》和《方玉娘哭塔》的唱片,开创了越剧女演员灌唱片的先例;二是民国28年,马樟花、傅全香、袁雪芬3人先后上电台播唱,开创了越剧演员“唱电台”的先例;三是民国29年上演了陶贤编导的新戏《恒娘》,该剧用三夹板绘制布景,化装服装也作了很多改革,使观众耳目一新。此剧连演64场,轰动一时,四季春班因而确立其著名戏班的地位。民国30年夏,“小生”马樟花去世;袁雪芬回乡休养;傅全香离班,正处于全盛时期的“四季春班”遂告衰落。民国31年,邀请范瑞娟、金香琴为客师,至天潼、同乐等戏院演出。翌年秋,傅全香又回该班,但民国33年夏,范瑞娟、傅全香相继离班,班底遂告解散。

二、剧团

第一舞台 民国27年(1938年)在上海太原剧场成立,周福铨为班主,演员有施银花、屠杏花、周宝奎、支兰芳、筱金桂等,因其中几位主要演员系第一副女班出科,故名“第一舞台”。演出的剧目除传统老戏外,还有新编《痴女心》、《真假嫦娥》、《孝女寻父》、《雪艳娘》、《蔡小姐忍辱复仇》、《杀妻救母》等,尤以时装戏《雷雨》、《黄慧如与陆根荣》最有名。民国30年夏,改组为越光剧团。该演出团体在女子改良文戏时期有较大影响,施银花在艺术上正处于鼎盛时期,其唱腔人称为“施腔”,在【四工腔】的丰富、发展中起了重要作用。屠杏花作为女子越剧的第一个小生演员,对越剧小生行当的建设作出了贡献。

水云越剧团 民国28年(1939年)9月成立,前身为越吟舞台,由姚水娟、魏素云、商芳臣领衔。9月27日(中秋节)起演出于仙乐戏院,10月17日转入皇后戏院演出。民国29年1月17日进入有1,000余座的卡德戏院演出。开辟了当时最大的越剧演出场所。后皇后戏院因经营不善而停业,剧团筹款顶进,于是年4月18日转入皇后戏院演出,并首次取消了代表后台的班长制,意在组成艺人自己管理的剧团。作为过渡,后台成立了淼记公司。由老板沈益涛、朱仁富和演员姚水娟作为三方代表,姚水娟有选择剧目、演员,聘用编导的权利。该剧团演员阵容强大,行当齐全,为当年越剧界之冠。并聘请樊篱、李小楼为编导。除演出传统老戏和复演越吟时期的《孔雀东南飞》、《冯小青》等戏外,又编演了《一夜皇后》、《红菱艳》、《玉梨魂》、《芙蓉屏》、《乡村一女子》等新戏十多部。后因魏素云拉走班底,另组标准越剧团,该团遂于民国29年9月8日夜场演毕而结束。

丹桂剧团 民国31年(1942年)4月17日成立于浙东戏院,前身为高升舞台。首演剧目为闻钟编导的新戏《劳燕分飞》,演员有花旦筱丹桂、任伯棠、周宝奎等。民国32年2月至34年7月先后演出于恩派亚戏院,之后相继在老闸戏院、国际戏院、天宫戏院演出。民国34年8月29日移至大来剧场演出,搭档小生为徐玉兰。不久,剧团又回到天宫戏院演出,直至民国35年8月8日。是年9月1日至翌年8月1日转到国泰戏院演出。民国36年春节,老生徐天红加盟,形成筱丹桂、徐玉兰、徐天红三星领演的鼎盛局面。该团在民国34年以前就约请闻钟、陶贤、胡知非、刘涛等人编演新戏,平均每月推出一部新剧目,但仍以演传统戏为主;抗战胜利后,以演新戏为主,近三年内,共计上演了新戏八十多部,较有影响的剧目有陶贤编剧、于吟导演的《雪里小梅香》,陶贤编剧、石垒导演的《是我错》,刘涛编剧、应时导演的《秦淮月》和应时编剧、金彬导演的《寒夜曲》等。

雪声剧团 民国33年(1944年)9月在九星大戏院演出时命名,主要成员都是袁雪芬倡导越剧改革以来的合作者。民国31~34年,为该剧团的酝酿阶段。该剧团的活动分为三个时期:一为民国34年1月,由袁雪芬、范瑞娟领衔,主要演员还有徐天红、吴小楼、张桂凤,陆锦花、丁赛君、应菊芬、戚雅仙、张云霞等。剧务部中有编导南薇、韩义、吕仲、成容、陈鹏,舞美设计幸熙,音乐设计刘如曾,技导郑传鉴,舞台监督萧章,琴师周宝才。该剧团在越剧界率先建立正规的编导制,由剧务部掌握剧目选择权和整个演出活动,剧场老板除按合同拆帐外不得干涉艺术事务。剧团宣言“戏剧是社会和人生的反映,换言之,戏剧是社会的镜子”,坚持每2~4个星期推出一出新戏,演老戏也要经过整理。这时期,在20个月中共演出27个剧目,影响较大的有《新梁祝哀史》、《绝代艳后》、《梁红玉》、《洛神》、《凄凉辽宫月》等,社会反响最强烈的是民国35年演出的《祥林嫂》,开创了把鲁迅名著搬上戏曲舞台的先例,受到进步文艺界和新闻界的重视。是年9月,周恩来在上海,曾去剧场看了该团演出,并对中共地下组织如何领导越剧和其他地方戏作了重要指示。该团作风朴素正派,富有创新精神,重视艺术质量,倾向进步,曾参加中共地下组织领导的“反对艺员与妓女一起登记”、追悼闻一多和李公朴、鲁迅逝世10周年纪念等活动。民国36年1月因袁雪芬生病离开舞台,该剧团暂告解散,主要成员加上傅全香改组为“东山越艺社”继续演出。二为民国37年9~12月,演于大上海影剧院,主要艺术人员基本上与前一时期相同,演出剧目为《珊瑚引》、《月下老人》、《金枝玉叶》和《梁祝哀史》。其中《珊瑚引》系田汉专为该团创作,借古讽今,抨击四大家族的腐朽统治。此剧在乐队方面也进行了革新,引起轰动。演出此剧同时,由启明公司拍摄,以雪声剧团名义组成创作演出班子的影片《祥林嫂》亦在上海4家影院公映。三为1949年~1950年3月,演于九星戏院。袁雪芬另组班子,演员有魏凤娟、张茵、陈金莲、高剑琳、筱水招、茅胜奎、金艳芳、胡少鹏等。编导有韩义、钟泯、成容、冼群、李之华等,剧务部由中共党员刘厚生主持。在上海解放前夕的3个多月中,演出《万里长城》、《李师师》、《凤求凰》、《白娘子》等4个剧目,都有反暴政、反封建的现实针对性。1949年9月迁兰心大戏院演出,年底拍摄16毫米彩色影片《相思树》。1950年4月大部分人员参加国营华东越剧实验剧团,雪声剧团宣告解散。

芳华剧团 民国35年(1946年)1月在九星大戏院正式成立,首演剧目为《沙漠王子》(徐进编剧,钟泯导演)。该剧团以尹桂芳为首,活动可分为四个时期:第一个时期为民国35年1月至民国36年7月,剧务部有徐进、韩义、蓝明(蓝流)、白涛、金风、钟泯等,主要演员有竺水招、吴小楼、焦月娥、戚雅仙、赵雅麟等。重视综合艺术各个环节的的质量,共演出二十余个剧目,有《大地回春》、《葛嫩娘》、《梦中人》、《不了情》、《秋海棠》、《光绪与珍妃》、《何处觅芳魂》、《浪荡子》等。其中《沙漠王子》、《秋海棠》、《浪荡子》都连演连满一个多月(日夜两场),尹桂芳在剧中唱腔方面有独特的创造,一些唱段成为广为流传的“尹派”代表作。民国36年9月因尹桂芳去香港,该剧团改组为以竺水招为首的云华剧团。第二时期为民国37年2~7月,尹桂芳与王文娟搭档,演于兰心大戏院,剧目有《浪淘沙》、《双枪陆文龙》等,主要演员还有张桂凤、茅胜奎等。第三时期为民国37年9~11月,由尹桂芳与傅全香搭档,演于新光大戏院,剧目有《乱世春秋》、《桃花扇》、《碧血丹心》,主要演员还有徐天红、高剑琳等,编导有吕仲、陈鹏、陈羽等。因傅全香患病离开舞台,剧团解散。第四时期为1950~1958年底,尹桂芳自香港返沪,重建“芳华”,任团长,徐天红任副团长。演员先后有茅胜奎、许金彩、陈忠梅、高菊英、李金凤等,剧务部有司徒阳、谢晋、黄祖谟、应云卫等编导。在上海的民间职业剧团中,该剧团实力雄厚。在7年多的时间里,共编演43个剧目,其中于1954年编演的《屈原》集中了上海越剧民间职业剧团中的一批著名演员如戚雅仙、商芳臣、胡少鹏、许瑞春等,参加华东五省一市戏曲观摩演出大会,获优秀演出奖和音乐演出奖,尹桂芳和戚雅仙获表演一等奖。《何文秀》、《宝玉与黛玉》、《沉香扇》、《云中落绣鞋》和现代戏《红花村》,都很有特色。1959年1月该剧团离开上海支援福建,编为“福州市芳华越剧团”,后为“福建省芳华越剧团”。

东山越艺社 民国36年(1947年)1月在明星大戏院正式成立,首演剧目是《真假夫人》。该剧团以范瑞娟、傅全香为首,早在民国32年她们两人曾于天潼戏院搭档演出,这次再度合作,将剧团以“东山”为名,含有“东山再起”之意。该剧团剧务部和班底都是原雪声剧团的,以后陆续有所调整。演员有张桂凤、丁赛君、毕春芳、高剑琳、吴梅珍、张云霞、吕瑞英、魏小云等。编导南薇、韩义、吕仲、陈鹏,技导郑传鉴,音乐设计刘如曾,舞美设计幸熙、苏石风,舞台监督萧章,琴师周宝才,鼓师胡寿华。该团继续推进越剧改革,重视扩大表现题材和提高艺术质量,自成立至民国37年夏,共演出17个新剧目,有时装戏《大地》、《父母之心》、《合家欢》、古装戏《真假夫人》、《倾国倾城》、《春梦留痕》、《摄政王之恋》、《无双传》、《绿珠》。其中《天涯梦》表现荆轲刺秦王的故事,因唱词中有歌颂陈胜、吴广揭竿而起的内容,国民党上海市政府社会局勒令删除,并威胁禁演。是年9月,傅全香离开,袁雪芬重新登台,剧团恢复“雪声”建制。1949年1月,袁雪芬另组“雪声”,傅全香再度与范瑞娟合作恢复“东山”。上海解放后,演出《万户更新》、《控诉张春帆》、《团团转》、《李闯王》、《李秀成》、《情探》、《孔雀东南飞》、《宝莲灯》等剧目。1950年7月,该剧团应文化部艺术事业管理局邀请,去北京演出《梁祝哀史》和《祝福》。这是越剧首次晋京演出。剧团还进了中南海,在怀仁堂为毛泽东等中央领导人演出。周恩来曾邀剧团主要演员、编导到家中作客。1951年8月1日,“东山”全体成员加入华东戏曲研究院越剧实验剧团,范瑞娟、傅全香任副团长。

少壮剧团 民国36年(1947年)8月在皇后大戏院正式成立。该剧团以陆锦花为首,与她搭档的头肩旦为王文娟,二肩旦周瑶姬,老生陈金莲,二肩小生金雅楼,丑角屠笑飞。她们都是20岁上下的年轻人,剧团以“少壮”为名,含有锐意进取、后来居上之意。陆锦花当时只有20岁。建团时即设立剧务部和建立编导制度。剧务部由仲美为主任,基本编导有钱英郁、红英,特约的有邵慕水、吕仲、陈鹏、周起、孟舜、陈静、司徒阳、郑传鑑,另外还采用了宗华、陈羽、包绿珠等一些新人的新作。相继编演的新剧目有《礼拜六》、《天伦之乐》、《义》、《女伶受辱记》、《珍珠塔》、《做人难》、《教师万岁》、《新闺春梦》、《夫妇之道》、《天涯芳草》、《儿女风云》、《国仇家恨》、《帝王之家》等。在同时期的越剧团中,演出的时装戏数量首屈一指,有近十部。陆锦花被观众称为“时装小生”。解放后,该剧团改为合作制性质的姐妹班,陆锦花任团长。1954年初,陆锦花离去,由张云霞继任团长。在1956年社会主义改造中,剧团被批准为国营,经济上仍自负盈亏。1958年剧团由区文化局领导,先在新成区,后属卢湾区。该剧团在整理传统剧目上成绩突出,代表作为《辕门斩女》、《李翠英》。其他得好评的优秀剧目有《貂婵》、《三看御妹》、《碧玉簪》、《孟丽君》及《春草》等。还编演过《战斗的青春》、《黛诺》、《红姑娘》、《春风送暖》等现代剧。“文化大革命中”剧团被迫解体。

云华剧团 民国36年(1947年)9月在国泰戏院正式成立。该剧团系由芳华剧团改组而成,以竺水招为首(她又名竺云华),主要演员有徐天红(由老生改演小生)、吴小楼、周宝奎、焦月娥、赵雅麟等,剧务部有徐进、韩义、金风等。翌年2月迁往龙门戏院演出,竺水招由旦角改演小生,与戚雅仙搭档,演出了《渔娘》、《夜上海》等剧目。9月迁往恩派亚戏院,演出《未婚妻》、《十字街头》、《白了少年头》、《屏开雀选》、《林冲与鲁智深》等剧目。1949年初,竺水招、戚雅仙、吴小楼、赵雅麟、吕云甫、谢素云、陈佩君,为摆脱老板控制,组织姐妹班,成立七友公司,分配采用拆帐办法,这是越剧界最早建立的姐妹班。1949年底,竺水招去香港,剧团解散,部分成员于翌年4月加入华东越剧实验团。1951年竺水招自港返沪后,与商芳臣、筱水招、蒋红敖等重组云华越剧团,积极投入戏曲改革,参加上海越剧界为捐献飞机大炮而举行的《杏花村》联合义演,演出了现代戏《为了明天》、《千军万马》,爱国历史剧《南冠草》(根据郭沫若原著改编)、《文天祥》等。1954年剧团支援江苏,在南京落户,1956年3月改为南京市越剧团。

玉兰剧团 民国36年(1947年)9月25日在龙门大戏院正式成立,首演剧目为《香笺泪》(徐进编剧,金风导演)。该剧团以徐玉兰为首,与她搭档的旦角是戚雅仙。民国37年春迁至国泰戏院,搭档旦角为姚素贞。是年下半年转入明星大戏院演出后,搭档旦角为王文娟,从此徐、王两人开始了长达四十余年的合作。该剧团主要演员还有徐慧琴、贾灵凤、周宝奎、钱妙花等。编剧先后有徐进、庄志、邵慕水等,导演先后有金风、钱英郁(编导)等,剧务部主任解放前后分别由吴琛、石景山担任。该团坚持改革,编演有积极意义的剧目,成立以后在不到5年的时间里共演出48出新戏。其中《国破山河在》(1947年12月)借三国时代刘谌劝谏刘禅不要降魏,最后到祖庙哭诉并自刎殉国的故事,表现了爱国主义精神。徐玉兰在戏中“哭庙”一段唱腔,慷慨激昂,高亢悲壮,艺术上很有创新。此剧上演时,田汉、洪深、熊佛西、安娥、蓝马等知名人士前往观看,称赞作品有政治意义。《风萧萧》表现战国时代荆轲刺秦王的故事,借古讽今,有反暴政的寓意。《风尘双侠》取材自明末李自成起义军中李岩和红娘子的故事,最后李岩被救上山,参加了义军,编剧钱英郁有意配合上海解放。演出剧目还有《同病相怜》、《风流王孙》、《钦差大臣》、《林冲》、《红楼梦》等。上海解放后,在一年稍多的时间里演出了17个新剧目,其中有《吕布与貂蝉》、《东王杨秀清》、《袁世凯》、《待郎归》、《秦淮月》、《十一郎》等。1950年9月16日起迁至卡尔登戏院,演出了《鸳鸯剑》、《粉墨生涯》、《信陵公子》、《玉面狼》、《巾帼英雄》、《西厢》和现代戏《白毛女》、《明天更美丽》、《千军万马》、《万户更新》等,其中《信陵公子》连演138天、256场,观众达23万余人。1952年7月20日演毕最后一场《西厢》,玉兰剧团参军,编为中国人民解放军总政治部文工团越剧团,开赴北京;1953年赴朝鲜前线演出8个月。1954年根据国务院总理周恩来指示返沪,编入华东戏曲研究院越剧实验剧团。

合作越剧团 成立于1950年2月12日。由原云华越剧团部分人员作班底,徐天红任团长。演出由徐天红(老生)、戚雅仙(花旦)领衔。其他主要演员有小生赵雅麟、高剑琳,花旦筱水招,小丑丁兆丰,老旦魏兰芳,大面茅胜奎等。蓝流、韩义主持剧务部。是年2月18日在恩派亚戏院开锣,首演剧目是《儿女情仇》。3月,赵雅麟参加华东越剧实验剧团,小生焦月娥加盟。自1950年2月~8月,为剧团初创阶段,排演了《儿女情仇》、《小寡妇》、《满城风雨》、《残花败柳》、《十里洋场》、《断肠红》、《雁归来》、《大墙门》等8部戏。演出期间,又拍摄了由中国电影实验工场摄制的彩色越剧故事片《石榴红》,蓝流、韩义编导,徐天红、戚雅仙主演。歇夏后,徐天红退出参加芳华越剧团,由戚雅仙继任团长。其时,编剧红枫、老生陈金莲、小丑潘笑笑等加入。10月1日上演了红枫编导,戚雅仙、高剑琳主演的《龙凤花烛》,大受观众喜爱,连续演出205场。1951年2月,演员高剑琳、焦月娥,编导蓝流、韩义等相继离去,毕春芳加盟,开始了戚雅仙、毕春芳、陈金莲长期合作演出的局面,直至1966年。剧务部由红枫主持,成员有编剧傅骏,导演金风、李卓云、孔敏,作曲贺孝忠,舞美设计朱一秋,技导王世袭。此外,长期在团兼职的还有作曲刘如曾、技导方传芸等。剧团原为集体所有制性质的民间职业剧团,1956年社会主义改造后,被上海市文化局批准为国营,经济上自负盈亏。1958年,剧团由市下放到区,先属新成区,后归静安区。剧团贯彻党的文艺方针和“戏改”政策,编演了大量受群众欢迎的好戏,代表作有古装戏《血手印》、《林冲》、《王老虎抢亲》、《玉堂春》、《琵琶记》和现代剧《红色医生》等。在排演现代戏《祝福》和《红色医生》时,主创人员还去绍兴和甘肃省藏区深入生活。《王老虎抢亲》还由香港长城电影公司录音,摄制成彩色越剧艺术片,《林冲》曾为全国人大常委会副委员长班禅演出。1956年10月,剧团赴京演出,国务院总理周恩来曾观看了演出,并在后台接见演职人员。剧团曾先后到江苏、浙江、北京、甘肃、内蒙、宁波等二十多个省市巡回演出。戚雅仙和毕春芳在长期的艺术合作中,形成了各自的流派唱腔。戚雅仙在1954年华东区戏曲会演中,因扮演《屈原》剧中的蝉娟一角,获得表演一等奖。1966年“文化大革命”开始后,剧团被迫中止演出,1972年解体。

新新剧团 1950年2月18日在同孚戏院成立的民间职业剧团。头肩花旦许金彩任团长,头肩小生陈佩卿、头肩老生钟秀灵、头肩小丑屠笑飞任副团长。挂牌演员尚有王爱琴、王忠芬、邢月樵、陈月莲、陆福奎、童莲芳、赵爱娟等。首演剧目为《第二代》。1951年上半年,屠笑飞、陈佩卿、王爱琴、王忠芬等离团赴浙江,参加省实验越剧团,许瑞春、陈佩君等加入。许为头肩老生兼副团长,陈为头肩小生。随即赴天津演出了半年多。1952年春,许金彩离团加盟芳华越剧团,陈佩君亦离去。尔后,高剑琳加入,任头肩小生兼团长,又暂借芳华剧团青年花旦李金凤来顶替头肩花旦。1952年12月9日,曹玉珍加入任头肩花旦。自此形成了高剑琳、许瑞春、曹玉珍三人长期合作主演的局面。剧务部成员有编剧江上青、言渊(言秋士),导演田野、林笛,技导文谷,作曲王允坚(兼职),舞美设计云飞(兼职),基本演出场所为永安戏院。演出剧目有《宝莲灯》、《万花楼》、《秦香莲》、《贾宝玉与林黛玉》、《家》等。《秦香莲》是恢复上演的保留剧目。在1954年华东戏曲会演中,许瑞春在越剧《屈原》一剧中饰演靳尚一角,获表演三等奖。1956年1月1日,在永安戏院演出《秦香莲》后,于1月5日全团离沪赴西安支援社会主义文化建设,成为西安市越剧团。

上海越剧院 前身为1950年4月12日成立的华东越剧实验剧团。它由原雪声剧团26人及云华剧团10人为基础组建而成,是解放后华东地区第一个国家戏曲剧团,隶属于华东军政委员会文化部。伊兵任团委会主任,刘厚生、钟林任副主任,袁雪芬任团长,黄沙任副团长,凌映任教导员。全团成员有50余人。院址在复兴西路10弄16号。1951年3月,剧团归属华东戏曲研究院,全称为“华东戏曲研究院越剧实验剧团”。同年8月1日,吸收了东山越艺社多数成员充实剧团。团长由华东戏曲研究院副院长袁雪芬兼任,范瑞娟、傅全香任副团长,凌映任秘书主任。1954年初,原玉兰剧团参军改编的中央军委总政治部文工团越剧团,划归华东戏曲研究院建制,成为华东戏曲研究院越剧实验剧团二团,由胡野檎任团长。1955年3月,华东戏曲研究院随着华东行政区的撤销而结束,院属两个越剧团和院部部份干部和艺术专业人员,组建成上海越剧院。由袁雪芬任院长,胡野檎任党支部书记。1956年,胡野檎被任命为副院长,张成之、吴琛被任命为院长助理。(1962年10月吴琛任副院长)机构有办公室、文学组、导演组、音乐组、美术组和两个演出团。主要艺术创作人员有编剧徐进、庄志、成容、邵慕水、陈羽,导演吴琛、黄沙、钟泯、陈鹏、朱铿、石景山、韩义,作曲陈捷、顾振遐、薛岩、项管森、高鸣、杜春阳、周茂恒,舞美设计苏石风、顾大良、陈利华、黄子希等。一团主要演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤、吴小楼、陆锦花、吕瑞英、金彩风、陈少春、魏小云等,二团主要演员有徐玉兰、王文娟、徐天红、丁赛君、周宝奎、徐慧琴、钱妙花等。1958年,剧院扩充,机构调整,原院部组、室改置为办公室、创作室、艺术室和舞美工场。2月,上海市戏曲学校越剧班大部分师生划归剧院,成立学馆,并于1959年6月改组成男女合演的实验剧团。1960年春,市文化局直属的上海市青年越剧团(前身为原邑庙区的和平、光荣越剧团合并而成)划归剧院,组成三团。1960年4月,以范瑞娟、傅全香为首的一团奉调赴京,组成北京越剧团。1961年初,北京越剧团撤销,全团回归上海越剧院。“文化大革命”中,剧院受到严重破坏,1974年改为上海越剧团,1979年恢复剧院建制。袁雪芬任院长、张成之任党总支书记兼副院长、吴琛任副院长兼总导演、徐进任副院长。院部设办公室、政治科、创作研究室、美术组及舞美制作工场。下辖两个演出团和一个学馆。一团为男女合演团,主要演员有吕瑞英、金彩风、刘觉、史济华、张国华等;二团为女子越剧团,主要演员有范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、陆锦花等。1983年,学馆改建为三团,主要演员有赵志刚、许杰、陈颖、张承好、胡敏华、李萍等。1984年,剧院调整领导班子和机构。袁雪芬任名誉院长,吴琛、徐进任艺术顾问。吕瑞英任院长,纪乃咸任党总支书记兼副院长,刘觉、卫震华任副院长。院部设院长办公室、总支办公室、创作室、艺术研究室、教育辅导部、电视部、美术组及舞美工场。下辖一团、二团(后改名红楼剧团)和男女合演的三团。1986年,市文化局决定红楼剧团为全局剧团体制改革试点团。在名称不变、建制不变、隶属关系不变的情况下,改革经营管理制度,扩大演出、人事、经济方面的自主权,与院部签订了试行期2年的合约。1988年10月,上海戏校越剧班学员进入剧院,组成了青年剧团。1988年11月7日,剧院领导班子及机构再次调整。袁雪芬继任名誉院长,卫震华任常务副院长,纪乃咸任总支书记,薛允璜任副院长,尤伯鑫任院长助理。接着全院进行体制改革,对专业技术人员进行职称评定,并改为聘用制。红楼剧团因改革试行期满,亦纳入全院聘评范畴。1989年8月,红楼剧团与泰国正大集团汕头投资有限公司实行联营,期限三年。联营团拥有剧目、财务、人事上的自主权。1990年青年剧团与红楼剧团合并。1993年夏,剧院进行改革,实行全员聘任制,机构与领导班子再次调整。卫震华任院长,尤伯鑫任总支书记兼副院长,薛允璜、丁志愿任副院长,下设“红楼”、“明月”两个演出团。院部设置办公室、艺术室、研究室、教育辅导室、美术组、组织人事科、财务科、总务基建科等科室和越友酒家、红楼实业娱乐公司等“三产”单位。剧院(包括前身华东越剧实验剧团)自建立后,贯彻文艺为工农兵服务、为社会主义革命和建设服务的方向,在“百花齐放、推陈出新”的方针指引下,四十余年中,创作(包括改编、整理、移植)演出的传统剧、历史剧和现代剧达300多出。其中,除《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《红楼梦》被公认为剧种的代表作外,尚有《春香传》、《追鱼》、《情探》、《打金枝》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《十一郎》、《三看御妹》、《金山战鼓》、《则天皇帝》、《九斤姑娘》、《北地王》、《孔雀东南飞》、《李娃传》、《西园记》、《凄凉辽宫月》、《血染深宫》等优秀保留剧目和《技术员来了》、《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》、《第十二夜》等男女合演的实验性、探索性剧目三十多出。其中部分剧目在1952年第一届全国戏曲会演、1954年华东区戏曲会演和上海市历次戏剧会演、戏剧节、艺术节上,获得剧本、导演、表演、音乐、舞美和演出等各项奖励。而《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《情探》、《碧玉簪》、《追鱼》、《祥林嫂》等剧目被摄制成电影。《梁山伯与祝英台》获得1954年在捷克斯洛伐克卡罗维发利举行的第八届国际电影音乐片奖和1955年在英国爱丁堡举行的第九届国际电影节演出奖。《西园记》、《孟丽君》、《打金枝》、《彩楼记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《情探》、《凄凉辽宫月》、《三看御妹》、《李娃传》等剧目,先后被摄制成戏曲电视片和录像片播映。剧院为满足人民群众文化需要,除经常在本市剧场公演外,还不定期地深入工厂、农村、部队及全国各地巡回演出;又多次晋京参加国庆献礼演出,并为苏联、蒙古、朝鲜、罗马尼亚、捷克斯洛伐克、匈牙利、民主德国、保加利亚、阿尔巴尼亚、印度、印尼、缅甸、阿富汗等国家的元首、政府首脑和党政代表团招待演出。剧院先后赴民主德国、苏联、朝鲜、越南、日本、法国、泰国、新加坡、美国等国家及香港地区进行访问演出和商业性演出。剧院从1950年冬开始,多次招收学员,采用随团学习、举办训练班、开设学馆和到高等院校进修等多种形式,培养编剧、导演、演员以及音乐、舞美等各类专门人才。

振奋越剧团 成立于1953年春。1952年下半年,在袁雪芬的建议下,把离开舞台多年的女子越剧前辈演员组织起来,成立剧团进行演出。通过邢月芳的牵头筹备,聚集了二十多名演员,5名乐队演奏员,2名剧务和一些舞台工作人员,共34人。推选屠杏花为团长,邢月芳、王杏花、魏素云为副团长,竺素娥、小白玉梅担任艺委会正副主任。剧团定名为“振奋越剧团”,寓有“振作奋发”之意。主要演员有小生竺素娥、邢月芳,花旦王杏花、赵瑞花、小白玉梅,老生许菊香,小丑陈呆呆、黄笑笑等。编剧朱善胜(白浪)。1953年2月14日起演出于大众剧场,首演剧目是《沉香扇》。该团演员很多是绍兴文戏时期的著名演员,平均年龄40岁,演出剧目和演出形式以继承传统为主。上演剧目大都是经挖掘整理的“骨子老戏”,如《碧玉簪》、《百合花》、《沉香扇》、《玉蜻蜓》等。演出采用一桌二椅的守旧形式。开始阶段演出大多数没有剧本,而是“肉子加路头”。剧团在50年代中期上海越剧界整理传统剧目中,发挥了特长,挖掘整理演出了不少传统戏,保留剧目有《赖婚记》、《叶香盗印》、《盘夫索夫》、《箍桶记》、《秦香连》等,上海越剧院的保留剧目《盘夫索夫》、《碧玉簪》等剧目的整理亦参考了该团的演出本。1956年改为国营,经济上自负盈亏。1958年剧团下放到提篮区。是年10月经区人民委员会决定该团与“艺华越剧团”合并,改名为“东风越剧团”。1960年夏,上海市文化局决定,将屠杏花、王杏花、竺素娥、小白玉梅、许菊香、陈呆呆、钟云香、李艳初等8名老演员调到上海越剧院学馆任教。其后,随提篮区并入虹口区,该团即归属虹口区。“文化大革命”中,剧团解体。

国泰(卢湾)越剧团 1978年底,以原少壮越剧团为基础,吸收原春泥、出新、青山越剧团的部份人员筹建为卢湾区越剧演出队。1979年3月14日,建成卢湾(后改名国泰)越剧团,团址复兴中路535号。经济上自负盈亏。共有演职人员80人。张云霞任团长,范迪声、筱月英任副团长。主要演员有小生邵文娟、刘丽华,老生魏梅照、俞少鹏、小丑张小巧、单林英。主要业务人员有编剧张光楣、徐丽金、乐秀琴,导演贝凡、谢文芳,作曲唐惠良,舞美设计仲美、熊发根。该剧团建立时的首演剧目,是原“少壮”的保留剧目《碧玉簪》。至1992年底,共上演了42个大型剧目,其中有张云霞的代表作《春草》、《貂蝉》、《李翠英》、《游龙飞凤》,筱月英等主演的《沉香扇》、《孔雀东南飞》、《女中郎》,还有《是我错》和《红楼梦》以及以丑角为主的《双狮宝图》等。该剧团创作态度严谨,注重社会效果和艺术质量,曾编演了反映书法家王羲之锐意进取,勤奋好学的古装戏《玉鹅恋》;歌颂生母养母一样亲的古装伦理悲喜剧《金殿让子》,描写台湾同胞渴望回归祖国的大型现代剧《相思曲》。1982年8月,筱月英、邵文娟应邀参加香港市政局举办的首届“中国戏曲节”与香港越剧票房同台演出《棒打薄情郎》。1984年8月,部分演职人员携带《沉香扇》、《真假太子》再次应邀赴港参加汇演。文忠山、范迪声任正副团长,张云霞、筱月英为名誉团长。

虹口越剧团 前身是原飞鸣越剧团和东风越剧团。1978年冬组建。团址在巴林路68号。全团有演职员70人。1979年2月,曾以虹口区越剧演出队名义演出《见姑》、《赠塔》等选场和《九斤姑娘》等折子戏。主要演员有小生陆锦娟、朱惠芳、筱一峰(特邀)、尹美娣、丁育之,花旦李蓉芳、张蓓丽、程心如、陆苏美、王美芳、刘丽明,老生沈爱莲、刘艳芳、孙菊琴、小丑何笑笑、钱飞英等。编剧盛燮,导演谢洪林,作曲金笳、潘祖德、梁国祥,舞美设计陈必华、吴国梁等。是年6月起先后上演了《狸猫换太子》、《云中落绣鞋》、《山河恋》、《盘妻索妻》等剧目。1979年10月定名为虹口越剧团。之后,老演员相继离开舞台。尹派传人尹小芳和编剧陈曼加盟虹口越剧团,开排《沙漠王子》。特聘尹桂芳作艺术顾问,郑传鑑、徐渠作艺术指导,任广智任导演,连波任作曲,金长烈任灯光设计和秦忠明任服装设计。通过诸多名家的通力合作,使该剧取得了比较完美的演出效果,重现了尹派的艺术风采。1982年1月公演于中国大戏院,连满60场。之后又演出《张羽煮海》、《浪子成龙》等剧目。1982年底,青年演员萧雅、韩婷婷、王晓莹等从上海戏校越剧训练班结业返团,又通过前辈们的传带,脱颖而出。在1984年、1996年江浙沪和1999年全国的越剧青年演员电视汇演大赛以及上海市青年演员会演等艺术评比中多次获奖。1985年夏起,她们挑起大梁,成为剧团的台柱。萧雅专攻尹派,韩婷婷师承范派。除她们各自继承流派艺术而先后搬演《沙漠王子》、《梁山伯与祝英台》等优秀保留剧目外,又排演了根据莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》改编的《天长地久》和根据琼瑶小说改编的《一剪梅》等剧目。韩婷婷曾获第四届白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。1987年1月,剧团应邀赴港参加香港葵青区第二届艺术节,由萧雅、韩婷婷、胡蓓华、王晓莹等主演《盘妻索妻》、《天长地久》作交流演出。虹口越剧团于1989年2月与上海东南对外房产发展公司实行文企“联姻”,定名上海东南虹口越剧团。

静安越剧团 成立于1980年1月。前身为原合作越剧团。团址为西康路379号。团长戚雅仙,副团长毕春芳。建团时吸收了部分其他剧团的演职人员,并把1962年结业于静安区戏曲学校越剧班的周雅琴、朱祝芬、杨广蔚、宇红等人员调回剧团,基本上保持原合作越剧团的艺术力量。建团后,除恢复演出合作剧团时的优秀剧目外,还新编了《光绪皇帝》、《玉蜻蜓》、《卖油郎》、《花为媒》、《教师日记》等古装戏和现代戏。《玉蜻蜓》在1981年上海市首届戏剧节中,获作曲奖和演奏奖,杨文蔚获表演奖,周雅琴、朱祝芬获青年演员奖。为了培养接班人,剧团于1980年冬,招收了一批16岁左右的初中女生,送到上海市戏曲学校培训年余,回团后作为新生力量登上舞台,其中的金静(戚派花旦)、董蓓芬(毕派小生)已成为剧团的后起之秀。金静还获得1984年首届江、浙、沪越剧青年演员大奖赛三等奖。1986年,杨文蔚、周雅琴获得了全国中青年演员广播大奖赛优秀演员奖。戚雅仙、毕春芳退休后,先后由王金勃、张家雄继任团长。

三、其他团体

越剧职业工会 越剧业群众组织,民国35年7月,成立于上海龙门路某居民住宅,后迁至辣斐德路(今复兴中路)傅全香住处。理事长尹桂芳,常务理事傅全香、竺水招、许岳兴、张志范,理事与候补理事有姚水娟、竺素娥、李艳芳、钱秀灵等20余人。该工会由上海市社会局批准,隶属于朱学范领导的上海总工会。筹备初期,仅有音乐伴奏、老戏师傅、“厢房”(服装、道具、布景、勤杂)人员等后台职工,后扩大至演员和少量编导。原定宗旨为抵制“越剧业同人联谊会”(俗称“老板工会”)张春帆等老板任意决定演职员去留的霸道行为,维护会员就业权利,向戏院老板交涉提高薪水,谋求会员福利等,因而填表加入者多至上千人,当时在沪演出的36个越剧戏班演职员,几乎全部参加。但成立后并未实行原定宗旨,相反被翁纪根等几个嵊县籍流氓混入其内,以“干事”身份,借“收会费”之名,到各戏班敲诈勒索,寻衅滋事,引起会员与整个越剧界普遍不满。而该组织的经济情况却每况愈下,几位主要负责人常掏腰包以应付各种费用。是年8月25日,尹桂芳在报上公开发表启事,辞去理事长,不久,理事们相继声明退出,该组织乃自行解体。

上海市越剧工会 全称为上海市文化艺术工作者工会越剧分会。前身为上海市影剧业工会越剧分会。会址在原新大沽路406弄3号。1950年1月31日,成立筹委会,并选出袁雪芬、范瑞娟、吕仲、吴琛等27人为筹委。是年6月30日上午,该分会正式成立。成立大会在中国大戏院举行,范瑞娟当选为主席,徐玉兰为副主席。下设组织、劳保、秘书、生产、文教、女工、财务、纠察等科室。拥有会员三千多人。入会者不仅是在上海市注册登记的越剧团体演职员,还包括以演越剧为主的剧场的职工。分会的职能有安排同仁就业、调解前后台劳资纠纷、开展业余文化教育、抓剧目创作的劳保福利等事项。1958年,越剧分会随着上海市文化艺术工作者工会的撤销而终止。

上海市越剧爱好者协会 成立于1987年9月20日。1987年初,上海市群众艺术馆为了加强对业余越剧活动的组织辅导,探索改革开放时期辅导工作的新鲜经验,巩固和壮大越剧爱好者队伍,经越剧辅导干部胡孔明等对基层越剧活动的调查研究,决定成立越剧爱好者协会。协会以发扬团结、改革、联谊精神,并有计划地组织开展各种辅导活动,使之发挥业余与专业联系的桥梁、纽带作用。经上海市文化局批准,于9月20日晚在静安区体育馆举行有2000人参加的越剧艺术家与爱好者的联谊会上,宣布协会成立。协会名誉会长为袁雪芬,会长纪广山,副会长颜南海、邱士龙,秘书长何其美,副秘书长胡孔明,林良敏、徐萍、沈丽钰等为理事。聘请尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、王文娟等23人为顾问。会员500余人,来自上海市大学和中学、市工人文化宫及部分区、县文化馆和工人俱乐部等越剧组织、团体和个人。协会旨在弘扬民族文化,为振兴越剧,培养越剧新观众,促进越剧事业的发展,提供良好的群众基础。协会自成立以来,举办了各种艺术沙龙,组织会员参加各种观摩、剧评与艺术欣赏交流,举办了各种越剧流派艺术的交流演唱研讨会。为提高会员表演水平,还多次举办培训班,排演折子戏,数次选派骨干参加越剧界的重大学术研讨活动,为发展越剧事业献计献策。1990年,协会领导班子作了调整,由颜南海任常务副会长、代理会长,胡孔明任秘书长。会员已发展到一千余人。协会还编印了一份反映协会活动情况、交流各种信息的《越剧爱好者简讯》(铅印)。1991年,上海越剧院三团之友联谊会并入该协会。

上海越剧联谊会 成立于1987年12月13日,是挂靠上海戏剧家协会的群众性越剧联谊组织。吕瑞英任名誉会长,尹桂芳、尹小芳为顾问,沈锡英任会长,吕志刚、陈玲华、史久颖任副会长,秘书长吕志刚兼。尹桂芳、俞振飞、黄佐临任艺术顾问,姚征人、张淮、王雷任顾问,有会员一百余人。1987年12月13日,在文艺会堂举行成立大会。同时还举行越剧部分历史资料展览,展出越剧各个历史时期的图片和实物资料。1988年5月9日,上海越剧联谊会同济(大学)分会成立。会员发展成三百多人,他们来自全市机关、工厂、学校、医院等基层单位。联谊会致力于各种越剧联谊活动和越剧流派艺术理论研究,成立“吕派沙龙”,并不定期地举行吕派演唱会。展出有关史料、录像,编印纪念刊等。举办了“尹派知音联欢会”,编成《尹桂芳与其弟子》(油印本),分赠有关单位。还举办了“小花业余越剧培训班”,培养了一批越剧幼苗。联谊会还与上海医药设计院戏曲社联合编印油印内刊《越谊通讯》。

上海越剧艺术研究中心 1988年12月29日,经上海市文化局批准成立,性质为民间学术团体,经费自筹,挂靠上海艺术研究所。1991年12月,转为上海越剧院分支机构,主任袁雪芬,副主任尹桂芳、章力挥。该中心由干事会、专家团、特约研究员、顾问团所组成,高义龙、卢时俊任总干事,共有成员95人。主要的工作任务:(1)组织撰写、编辑、出版越剧研究专著;(2)召开研究越剧艺术的专题学术讨论会;(3)宣传越剧艺术,组织上海越剧界与国内及海外同行进行学术上和艺术上的交流,开展其他有利于越剧发展的活动;(4)在条件许可时,组织实验性剧目的创作、演出,以推进越剧艺术改革。该中心成立后,开展了一系列的学术研讨活动:1989年12月,同华东师范大学中文系联合举行“越剧音韵和语言研讨会”;1990年6月,会同浙江有关方面联合召开了“上海、浙江越剧现状及对策研讨会”;1991年起,负责《上海越剧志》的编纂工作;1992年11月,举行了“上海越剧改革50周年学术研讨会”;1994年,中国戏剧出版社出版了由“中心”编撰的《重新走向辉煌——越剧改革五十周年论文集》;1997年上海人民美术出版社出版了由“中心”编撰的大型画册《越剧舞台美术》等。

上海越剧院三团之友联谊会 成立于1989年2月3日,赵志刚任名誉会长,袁雪芬、尹桂芳、余秋雨、吕其明任艺术顾问,李家耀、纪乃咸、尤伯鑫、张曙、武璀、赖素娟为特聘会员。丁方明任会长,魏明任副会长,有会员一百多人。该会着重从理论与实践方面探讨越剧男女合演的历史及其发展趋向,并依靠社会力量,从各个方面支持男女合演的越剧事业。还编印了油印的《三团之友》会刊,以沟通剧团与观众之间的信息交流和联络友谊。1991年,在全国社团整顿中,该会并入上海市越剧爱好者协会。

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